A botânica é um universo mágico! Quanto mais você conhece, mais se apaixona e quer explorar, não é mesmo?
Não é acaso que grandes artistas se inspiraram nas plantas para criar: Van Gogh se encantou com girassóis e Monet passou anos pintando flores do seu jardim. Além disso, antes da fotografia, cientistas, botânicos e biólogos eram acompanhados de artistas que registravam com desenhos as suas descobertas e estudos.
Então, olha só algumas dicas que preparamos para que as plantas também possam germinar no seu percurso criativo.
1 – Entenda a estrutura das plantas
Você não precisa se tornar um grande especialista em botânica, mas entender um pouco sobre o ciclo de vida de uma planta, como ela cresce e suas partes pode ajudar muito na hora de desenhar. A natureza muitas vezes segue um padrão quase matemático: ao observar o tronco de uma árvore ou o caule de uma flor, você vai começar a identificar padrões na distribuição dos galhos, folhas e pétalas.
2 – Siga a proporção áurea
Já ouviu falar sobre proporção áurea ou número de ouro (golden ratio, em inglês)? De forma bem simples é uma medida que se repete na natureza desde o miolo de uma flor até mesmo em galáxias.
Comece a observar como há uma ordem de crescimento em todas as plantas ao seu redor. Decifrar esses códigos naturais é um exercício super inspirador.
3 – Crie sua coleção botânica
Que tal começar a coletar folhas secas, galhos, flores, raízes e criar a sua própria coleção? Além de poder ver de perto cada detalhe é importante observar com o corpo todo. Dedique um tempo para fechar os olhos, sentir a textura da casca de uma árvore ou de uma pétala bem delicada, cada um dos nossos sentidos pode nos dar informações muito valiosas, então por que não usá-los?
Se tornar mais sensível para perceber a natureza ao redor tem tudo a ver com ilustração botânica, afinal de contas desenhar é também um caminho para conhecer o mundo. Ah, uma ótima dica é manter a planta em um vasinho com água ou sobre uma toalha de papel úmida para conservá-la enquanto você desenha.
4 – Faça texturas com diferentes tipos de linhas
A natureza tem uma infinidade de texturas, não é mesmo? Folhas podem ser enrugadas, aveludadas ou lisas, por isso se permitir ver com as mãos é tão importante.
Na hora de partir para o desenho experimente diferentes tipos de linhas para expressar essas sensações, linhas paralelas e regulares podem criar uma textura macia, enquanto linhas cruzadas e apressadas podem representar uma textura mais dura. Vale experimentar diferentes materiais, tintas, canetas com tinta nanquim, bico de pena, carvão e por aí vai.
5 – Adicione volume
Além da textura, outra característica importante na ilustração botânica é adicionar volume aos seus desenhos. Até mesmo uma folha que pode parecer plana tem volume! Na hora que estiver fazendo um esboço, tenha sempre em mente uma figura tridimensional como um cilindro ou uma esfera, esse pode ser o ponto de partir para adicionar mais volume ao seu desenho.
Imagine a tridimensionalidade do botão de uma flor e desenhe algumas linhas que sirvam de guia para criar essa ilusão no papel. O seu desenho não precisa ser idêntico à realidade, mas tendo atenção à esses pontos ele vai ganhar ainda mais vida.
E aí, gostou? Queremos ver o seu progresso! Manda sua arte para a gente ou nos marque no Instagram para vermos as maravilhas botânicas que vão brotar por aí!
A Bariskas adverte que começar a explorar ilustração botânica é um caminho sem volta, é quase impossível não se apaixonar.
Este é um post autoral, e a reprodução parcial ou completa deste conteúdo sem autorização da Bariskas, incluindo as imagens autorais, é proibida e protegida por lei. O conteúdo expresso neste texto é de apenas caráter informativo. A Bariskas não se responsabiliza por quaisquer decisões ou ações tomadas por indivíduos decorrentes da leitura deste conteúdo.
Colaboraram para este post junto à equipe Bariskas: Matheus Crespo (@matheus_crespods)